大家都开始了解目前可以作周边衍生品的都不只是一些动漫和游戏行业了，很多衍生品创作都慢慢出圈，非常典型的就是很多文旅景点，他们定制衍生品的思路就是融合自己的元素，让衍生品设计的风格，通过颜色，特征让人一下子就辨认出来这是某个特色的地方。

近年来，人们在设计文化衍生产品时，更多的精力几乎都放在了眼前利益上，无论延伸产业链还是衍生品创作，目的无非就是想在每场演出和展览中赚更多的钱，从衍生品设计附加值中寻求利润的最大化，但忽视了衍生产品对未来市场的培育，很少想到软性的衍生产品可能比一件件实物更有价值和意义。

作为实物的衍生产品得到的收益确实看得见、摸得着，而且短期就可以获利，但软性的衍生品创作却可以带来更长远的收益。所谓软性的衍生产品，就是其设计要从培育观众和顾客入手，而不仅仅为了卖掉实物。国家大剧院的“音乐商店”和“音乐岛”，既是大剧院的衍生产品，也是大剧院创作制作作品的衍生产品，通过新媒体这个无限的传播空间，可以持续延伸大剧院的影响力，扩大社会覆盖面，还可以不断培育新的观众和顾客，虽说不是实物，但比实物更具潜在的价值，收益也更大。

由此我想到，每当各种新作品演出时、每当各类展览亮相时，柜台前的实用型衍生产品固然重要，观众争先恐后地排队购买虽然很有现场效果，但是，假如这些衍生品创作多一些培育的功能，多一些引导鉴赏的作用，而不是只供玩耍、穿戴、吃喝、收藏，那么，对艺术的未来发展，对文化市场的培养，可能更具意义。这种意义不是抽象的，也不仅仅是精神的，最终还是会反映到市场收益中。国家大剧院近些年对观众培育所投入的财力和精力，已经逐渐显现在票房里，在社会效益和经济效益两方面都鲜明地体现出来。这就是生动的例证。