经过十多年的发展，我国文化创意产业已形成热潮，涌现出众多优秀企业和众多优秀产品。现阶段，中国的文创产品已经从“缺、足”转变为“好、精”。如何做到“好”与“精”，影响文化创意产业质量提升的关键因素是什么？

一、随着“十四五”规划的出台，文创产业提升到了前所未有的高度，文化与科技的融合将成为最新趋势。公司未来的发展会有哪些新的突破？
文化与科技的融合确实是趋势和必然。科学技术改变了我们的生活，提高了生活质量，但科学技术是寒冷的，往往缺乏温度，而文化只是充满温度的存在。文化创新的实质是用有温度的产品来提高人们的生活质量。因此，这两件事的融合是一件非常好的事情，也是文化创意产品未来发展的趋势和方向。大众绘画理论是植根于传统民间文化的文化创意品牌。它植根于传统，关注当下，特别强调传统文化的当代表现。因此，我们在努力挖掘传统民俗文化的同时，也在不断尝试将一些前沿技术结合起来，并将其融入到产品中，使产品符合当前人们的生活方式和生活场景，使产品更加智能化，更好地使用，如文创产品定制服务，公司周边定制，公仔定制，IP衍生品等。
当然，文化与技术的融合并不一定意味着所有的文化产品都成为3C产品。个人认为整合的方式是多种多样的，比如通过先进的技术改变产品的生产工艺和材料，让产品有更好的体验感。事实上，这种融合一直很普遍，这也是流行绘画一直在实践的概念。将技术植入文化产品中往往很奇怪。当科技与文化真正有机结合时，文化产品的魅力就会无限放大。

二、在人才方面，文化创意产业领域的情况如何？在当前大趋势下，公司如何规划人才布局。
“文创”一词一出，文化创意人才就一直短缺。我个人看到的是，即使经过几年的蓬勃发展，成熟的文化创意人才仍然寥寥无几。行业人才的培养一方面取决于学校教育的远见，更重要的是标杆企业的实际培养。尽管文化创新一直存在，但它作为一个产业被正式提出并迅速发酵仅几年时间。早期的文化创新团队或个人设计师基本上都是从原来的服务型公司转变而来，经过十多年的设计服务，已经转变成产品。事实上，这个跨度非常大，也非常困难。设计服务的工作非常单一，思考问题的纬度和风险完全不同。这导致了大多数公司的不稳定转型，并以试水的心态进行转型。因此，我们常说，虚假的文化创新和肤浅的文化创新猖獗，做过文化创新的设计师数量正在逐步增加，但在标杆文化创意企业的实线中培养出来的优秀成熟的文化创意人才却十分匮乏。许多设计师对产品的基本流程、要求和思维方式都含糊其辞，大多还停留在美化产品的阶段。
流行绘画表示，在飞速发展的今天，对纯音乐优秀文化创意人才的需求十分迫切。我们还积极探索高校人才培养的有效方法和途径。目前，最直接有效的方式是内部培训，解决眼前的困难，与高校合作，共同发展。

三、“十三五”期间，文化创意产业实现了跨越式发展。“十三五”期间，公司需要解决哪些问题，需关注哪些方面？对策是什么？
文化创意产业的快速发展既是机遇也是挑战。一支勇于拼搏、追求完美的团队，使流行绘画理论得以生存并保持可持续发展。然而，随着行业的逐渐成熟和更大的市场机会，持续的团队建设是流行绘画理论未来发展的首要问题。多年来，企业经营的深刻感受是，企业要想快速发展，必须拥有一支高效、精干的团队，特别是对于以“创新”为基本导向的文化创意企业。一支优秀的研发团队是否具有一流的标准，是否会在自己的产品中赤裸裸，因此，为了使企业和产品具有可持续的竞争力，必须建立一支稳定的、具有持续创新能力的团队，这无疑是一个不可避免的障碍。团队的持续改进取决于培训。目前，我们已与两家大学达成合作，共同培养公司人才。至于团队的稳定性，主要取决于机制，这是公司的共识。合作伙伴制度是流行的绘画，它在成立初期就确定了一个良好的方向，并将优秀的骨干团队纳入了公司的合作伙伴中。

其次，关于文化创作，我个人认为这是一个范围广泛的泛行业。许多人认为“一切都可以是文化创造”。我也同意，我们应该打破对行业边界的固有理解，在“伟大的文化创造”的理念下，按照流行绘画理论拓展发展方向。通俗画表示，前期产品主要是端午节、中秋节和春节礼品，以年轻时尚的方式呈现传统文化，收到了很好的市场反馈。事实上，它们是从当前流行文化的角度开发出来的年轻、时尚、有趣的产品，在今年疫情的背景下，市场反馈非常强烈。目前，还与许多非物质文化遗产品牌和老字号品牌合作，振兴民族品牌。同时，我们正在积极整合和嫁接知名IP和上下游资源，寻求更大的发展机遇。